Il corso in breve
Il corso dell'Arte invita a pensare idealmente lo studio della Storia dell'arte come a un viaggio avventuroso per conoscere l'attività organizzatrice, espressiva e comunicativa degli esseri umani.
L'opera è pensata proprio come una guida e, in quanto tale, ne possiede le necessarie caratteristiche di completezza, praticità, accessibilità. Il materiale di studio è organizzato secondo uno schema ordinato e costante, per una razionalizzazione dello studio e del metodo di apprendimento. Il testo è connotato da un'estrema chiarezza espositiva nella presentazione degli argomenti, una vasta scelta di opere descritte e interpretate, un puntuale aggiornamento scientifico, un ricco apparato didattico e un importante apparato digitale.
Il corso dell'Arte è pensato per un apprendimento aperto, consapevole e al passo con i tempi, senza eccessivi tecnicismi. Le sue caratteristiche principali sono: l' estrema accessibilità del testo , grazie a una struttura chiara e razionale nella presentazione degli argomenti; il metodo didattico che mira a sviluppare la coscienza critica degli studenti con confronti , rimandi all'arte contemporanea, laboratori di ricerca e cittadinanza sul territorio, spunti di approfondimento sul web; la volontà di far riflettere gli studenti sul senso dell'arte , cioè sui valori, i simboli e le tradizioni che caratterizzano il nostro patrimonio storico-artistico e che concorrono alla costruzione della nostra identità collettiva.
La chiarezza della struttura aiuta gli studenti a orientarsi fra i vari argomenti e a razionalizzare lo studio. Le pagine sono organizzate secondo uno schema espositivo ricorrente : sezioni, capitoli e lezioni, queste ultime suddivise per tipologie artistiche , ciascuna connotata da un colore che la rende immediatamente riconoscibile.
Il corso dell'Arte presenta un ricchissimo corredo iconografico : le opere, presentate attraverso immagini selezionate con cura, sono non solo accompagnate da descrizioni e analisi storiche e formali, ma anche interpretate perché lo studente sia in grado di coglierne pienamente il messaggio.
Un importante elemento di novità del manuale è il costante ricorso a confronti che mettono in relazione le opere analizzate con altre opere, vicine o lontane nello spazio e nel tempo. Questo metodo, oltre a stimolare l'attenzione e la curiosità degli studenti tramite accostamenti spesso inediti, pone in evidenza la continuità e la persistenza attraverso i secoli di particolari caratteri iconografici, stilistici e simbolici, sottolineando così il valore sempre attuale delle opere d'arte.
Nell'opera, le pagine dedicate ai temi visualizzano attraverso un ricco corredo iconografico il modo in cui gli artisti di ogni tempo e paese hanno trattato concetti universali come la bellezza, la guerra, il potere; le pagine dedicate agli itinerari consentono di mettere meglio in relazione le opere d'arte con i territori in cui sorgono o sono conservate. Un'attenzione particolare è dedicata all'analisi di complessi scultorei o cicli pittorici di peculiare importanza e bellezza, illustrati con numerose immagini di alta qualità e accompagnati da un ricco corredo di informazioni storico-critiche.
I volumi del corso offrono numerosi strumenti didattici che aiutano lo studente a organizzare razionalmente lo studio della materia e a cogliere gli aspetti fondamentali degli argomenti trattati.
Tali strumenti sono di due tipi, testuale e visivo, e si integrano con il ricco apparato didattico digitale, per assicurare un apprendimento chiaro, completo e approfondito.
Alcune pagine del corso sono dedicate specificamente allo sviluppo delle competenze nella materia, a livello sia individuale sia di gruppo, con una particolare attenzione nei confronti della conoscenza e della tutela del patrimonio artistico. Ogni volume contiene un esempio già sviluppato di compito di realtà dedicato all'educazione civica e alla storia dell'arte, e che coinvolge le competenze digitali. Permette di lavorare sulla conoscenza e sulla valorizzazione dei beni artistici del proprio territorio.
Il corso mette a disposizione una serie di strumenti inclusivi (sintesi visive, videosintesi, mappe concettuali) per sviluppare nel modo più completo le potenzialità di apprendimento di ciascuno studente.
Due quaderni operativi , uno per il primo biennio, l'altro per il secondo biennio e il terzo anno, contengono lezioni ed esercitazioni per condurre gli studenti a sviluppare un metodo di analisi per leggere e interpretare in autonomia le testimonianze artistiche e architettoniche, anche utilizzando gli strumenti del disegno geometrico .
Un volume opzionale, destinato alle classi che scelgono la Storia dell'arte come disciplina da approfondire secondo la metodologia CLIL utilizzando la lingua inglese, presenta una serie di percorsi laboratoriali tematici.
Risorse digitali
I libri digitali e le risorse di quest'opera sono disponibili nel Sito libro su HUB Scuola: puoi consultare la versione web dei libri in HUB Young e gli HUB Kit delle risorse collegate.

L’app da usare con smartphone e tablet che attiva contenuti multimediali inquadrando le pagine del libro.
L'Area web Giovani cittadini/e propone percorsi interdisciplinari di Educazione civica, per aiutare gli studenti a diventare persone informate, responsabili e consapevoli.
HUB Art è uno strumento prezioso e di semplice utilizzo che mette a disposizione oltre 10.000 opere d’arte oltre a molti disegni e schemi. Le immagini sono in alta risoluzione e dunque ideali per essere proiettate in classe.
Configurazioni
Carta + Libro digitale + Contenuti digitali integrativi
Libro digitale + Contenuti digitali integrativi

